ステージ実習コメント 834
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ステージ実習1
ライブ実習③
ステージ実習②
QA
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ステージ実習1
ステージ実習やライブ実習も、皆さんの歌だけでは20曲あっても満たないので、私が、話をして補っています。いつも、２年間同じことを言っています。どのクラスであろうが、同じことを、何回もことばを変えて言っています。
まず、ここで言われることは、やっている人達に、徐々に深い意味を持ってこなくてはいけないということです。オリエンテーションや、新入懇で言っていることが、やっている人達にとっては、いつか意味を持つだろうと思っています。
新入懇の時には、そこで言っていることは多くの人はわかった気になっているだけです。本当にわかったら、２年もかからないで、ここを本当の意味で卒業できると思います。言っていることがわかるとは、この場合、できていることです。
まず、音声で表現する舞台ということが、どういう意味なのか、それをいつもよく考えてください。いろいろな出し方があり、人それぞれのタイプも、素質もありますので、決して、１回目のステージとして悪かったとは思わないのですが、もし２年で、あるレベルのところで実績を残していきたいのであれば、１回も無駄にできないのです。
皆さんのやりたいことがどういうことか伝わらない、これからどういうふうに過ごしていきたいかもわからない、人それぞれの目的も違うのですから、それを問い表現することです。結局、音声になっているのかどうか、表現になっているのかどうか、舞台になったのかどうか、そういうことを問うことです。
テーマというのは、課題曲や自由曲と、毎回、いろんな設定があります。しかし、テーマが変わったことくらいで取り組みの甘さが出てしまうようでは、土台勝負になっていかないのです。
いろいろ話してもらうと、その人のよさは出るのですが、それはあなた方でなくても、その辺の高校生、中学生に、ここで３分間話してもらっても、何か言うでしょう。あなたは、そこにどういう差をだせますか。私自身は、プロとアマチュアでわけているつもりは全然ありません。しかし、何も感じられなかったとしたら、何もなされなかったのです。
自分の中で、プロ意識を持たないと表現に結び付いてきません。音声で表現する、その音声ということは、歌も含めてことばなのです。そして、１つひとつのことばに、１つの音を与えることで大きく変わっていきます。そこから、始まっていくのが、音の世界です。ことばに、音が１つ付くことで、大きく変わります。
音の世界の中に入っていないということは、全然だめだったということです。２人くらいは何かをやりたいということを見ましたが、あとの人達は、舞台のスタンスがないのです。
また、人前のステージでやるときに、言いわけや逃げをひいてはいけません。
その人がいろいろなことをやってきたとか、いろいろなことをやりたいのは、語るにあたる内容ですが、そのまま出しても、リアリティをもって伝わらなければ、表現されたとは言えません。皆さんの年齢まで生きていれば、いろいろ経験しているでしょう。その事実を並べるだけでは、単に退屈な時間に過ぎないということです。それは何のために並べているのでしょうか。全ては、舞台でのリアリティを引き出すために並べるべきです。
ところが、リアリティが出てこないと、結局、やっていることは、長い時間をかけて自分の過去と他人のことを語っているだけになります。これは、やってはいけません。何かを伝えるために語るのです。
過去など語っていたら、いくら語ってもきりがありません。語ったらそれでおわりです。同じ話しでは、他人も自分もつまらなくなるでしょう。私はあなたの身内ではありません。お客さんも同じです。
知らない人にはおもしろいとしても、２回目はもちません。繰り返して味わえないなら、芸ではないのです。他人のことを語るのも、その人ではないのなら、その当人に聞いた方がよいということになります。しかし、どんなことでも心をこめ話術をもって語ったら芸となります。歌も同じです。
２分間のステージなら、２分間に関してすべてのことばや間のとり方を研ぎ澄ませてこないと舞台とはならないのです。
作文力を問うのではありません。作文を書くほどの労力さえ舞台に対して使わないのは、手抜きも甚だしいでしょう。
作文も勉強ですが、自分の日記をつけて読んでいるだけでは、おもしろくありません。やはり、作品にしなければいけません。作品というものは、当人を離れても独立した価値を持つものです。それが出ていないと、ただ日記を見せてもらっただけになってしまうのです。
ここの舞台は、それとは違います。たとえば、沈黙があると、それだけでも重みがあるのです。舞台に関しては、沈黙にも満たない重みしかないものを口から出して語るなということです。そして、そこで音を展開していく。
皆さんが今日語った内容は、そんなに悪いことではありません。少なくとも、井戸端会議のように仲間内で話している、どうでもいいようなことで、テンションを下げてしまうようなことではなかったでしょう。考えてつくって暗記してきたことも大変だったと思います。
でも、大切なことは、そこから何歩先を行くかということです。そこまでのことは、人前に立つ以上、準備するのはあたりまえで、それで終ってはいけないのです。内容面以上に表現を問うことです。表現こそが、内容なのです。
そこまでが大変だったことは、１つの経験です。何も人を差し置いて出しなさいということは言いませんが、その作品が、中学生、高校生にできることであっては、困ります。意識はプロでなくては、困ります。
常に自問してください。
本当にこれで精一杯だったのですか。
命を削って表現したのですか。
こういう世界で１番よいのは、人に待たれて出ていくことです。待たれて出るということは、黙っていても花道が開いているということです。それには、その前までに、それだけのことをやったという信頼感をまわりの人がもっているからです。結構、難しいでしょう。ここまで来る前に、何かをやったという顔つき、ことばの１つひとつでアピールできるものをもっている人以外は、それを、ここでつくっていってください。
ここは研究所であり、トレーニングする期間ですから、どんな表現も実験のレベルで、全て許されています。２年経ったらこうあって欲しいし、それだけのことをやったと他人が感じられるまでに、何をどうやっていくかということです。舞台という鏡は正直です。
人間がやっていることと言ったら、人間に接する歴史に生きることでしょう。これは、歌い手という表現者ではなくても同じだと思います。年をとればよいということでもありません。表現者になくてはいけないことは、表現にかける執念です。時間だけではありません。しかし、執念をかけるには、時間もかかります。
やることは、一般的でないことをやることです。確かに一般の話の中にもほのぼのしている話もあります。おじいさん、おばあさんの話も芸の勉強になります。しかし、そういうものがそのままテレビに放映されていたとしても、退屈でしょう。プロが編集しているから、おもしろいのです。編集がプロなのです。
素材としてよいものはたくさんあります。ただ、そのレベルをおとして、誰でもよいものをもっているということをたれ流していては、作品は成り立ちません。誰でも歴史を持っているし、誰でも一所懸命生きているから、誰でも歴史も書けます。
しかし、表現は、一つを伝えるために余分なものを全て切り離さなければいけないのです。そして、それを取り出すことによってしか、本質的に表現にならないのです。
舞台にためらいがあったり、表現が何たるものかわからないということは、構いません。しかし、それをそのまま大事に何年抱えていても仕方がないということです。逆に、何も見えなくなります。それが、先ほど言った、言いわけや逃げをひくことになるのです。ここでやる時点で「逃げてもだめだ」ということを気付かないといけません。そういう精神力を根付かせないといけません。格闘です。表現の自分を否定しようと向かってくるものとの対決するのです。
ですから、私はいつも何か変わらないかと思ってやっています。しかし、それは、おのおの自分で変えるしかないのです。
常に考えて欲しいことは、プロはお金を取るということです。プロといわなくとも、どんな仕事でも、人前で人様の時間を奪ってやるので同じです。それは、お金をぶん取るのではなく、相手がお金を出したくなることをしてあげることです。時間についても同じ事がいえます。お金で価値の計れるものではありません。500円の牛丼よりも安いものでは困るということです。牛丼も偉大です。歴史に勝ち残ってきました。
たいしたことのないステージでもお金を取っている歌い手の活動が成り立つのは、そのまわりの人達が偉いのです。しかし、偉い人の力を出す力が、その人にあればそれも力です。
夢は持たなければいけませんが、それをやっていくには、ギブし続けなければいけません。この舞台こそがギブする機会です。
会報に投稿することも、アテンダンスシートも、です。
「こんな授業をこんなふうに受けました」ということも、先生方にギブすることになります。その結果先生が悩むことになっても、それだけ何かをギブしていることになるのです。もちろん、ただ不満だけでなく、相手をうならすようなことを表現していくことが大切です。そして、人を動かし、レッスンも変わります。全てをプロの表現のレベルでやれば、何とかなります。表現もまた日常の中にしか生まれてこないのです。何か特殊の場があって、特殊な所で、特殊なことをやっていたら身についてくるものではありません。こういう場で先生に動かされるのか、自分が先生を動かすのかが勝負です。
お金と時間で買える部分の技術はあります。しかし、時間とお金で買えないものをきちんと見極めておかないといけません。お客さんをくどいても、つっぱねてもよいですが、その人が本当のことをきちっとやっていたら、絶対に人は寄ってきます。誰一人寄ってこなかったら、それはどこか間違っていると考えることも大切です。その上で判断しなくてはいけません。人を寄せたければ、人を寄せられるような形を考えればよいですし、寄せたくなければ寄せたくないように考えればよいのです。寄せたい人だけを寄せたければ、そう考えればよいのです。それを選べる力があることが大切です。
ここの場は、そういうところから言うと、少し限定はかかっています。お客さんも、時間も舞台も選べません。でも、いつでも、どこでもそうなのです。人生の舞台は地上なのですから。
ステージでやらされている意識が出ていることは最低です。いつまで課題をやるのかということです。そういう人は、一生、課題から出られません。自分でつくっていないから他人の課題なのです。
添削でも、問いをつくった人がお金をもらうのです。答える人は、それにお金を払わなければいけません。「何で私の方が答えを答えるのに、お金を払わなければいけないのか」。それは質問をつくった人のほうが、クリエイティブだからです。もっと手間をかけているからです。
答えは予め決まっています。それを正しく答えたからといって、何にもなりません。そんなクリエイティビティのなさが、日本の歌い手に蔓延しているのは困ったことです。
やっていることがアピールできない舞台は最低の舞台です。ことばでは、逃げられません。ことばを通してそれがにじみ出てくるのです。それが歌です。
そのことに必ずしも、お金をかけて、どこかで何年もかけてやる必要性があるかと言ったら、そうでもありません。
皆さんも、追い詰められたら、それが出てくるのです。しかし、プロは、それを自ら追い詰め、瞬時に取り出すことができるから、プロなのです。普通の人は、一生の中で、火事や地震など、何かが起きないと取り出せないのです。まずはその違いを埋めることです。それは、人間に一番大切なイマジネーションの力が必要です。
誰しも、そのことが現実に振りかからないとやらないのです。そして、そのうちやれなくなってしまうのです。ここでも、月に１回、ステージ実習があります。だからやるというのでは、課題に過ぎないということです。それでは、日頃やっているものしか出ないのです。
いったい、誰のために、何のためにやっているのでしょうか。
何かやれば見てもらえるというのは、甘え以外の何でもありません。大切なことは、今までの皆さんの学校や社会では、だらだらと、引き締まっていないものも、動きがないものもお金がもらえたり、あるいは出席だけで丸が押されたかもしれませんが、仕事において、相手に与えていないことは、自分の信用をつぶしていくことになります。まして表現という仕事であればなおさらでしょう。
常に問うて欲しいことは、それで本当の全力だったのかということです。一人ひとりの可能性というものは、とても大きいものです。私は他人には期待しません。皆さんにも本当のことを言うと、期待していません。同様に、誰もあなたの歌など待っていないのです。それを覆えしていくのが、あなたの力であるべきだからです。
こちらの心に働きかけることができないうちは、まだあなたには期待していませんが、人間一人の可能性は大いに信じています。私ほど、この分野で人間の可能性を信じているものは稀有な存在といえるでしょう。ところが、あなた方が自分自身の可能性を信じず伸ばし切らず妥協してしまうのです。
私がやっていることも確実に世の中を動かし、世の中も変わっていくでしょう。そのために、生きてきたと思っています。それには、ギブし続けなければいけませんし、表現し続けなくてはいけません。相手が認めようが認めまいが構わず、です。やっていくしか認められるチャンスもないでしょう。
ここには、24回もチャンスがあると思っているからだめなのであって、24回あっても何もできません。それぞれ１回のチャンスしかないと思えば、もう少し取り組みも変わってくると思います。
全力でやることを問うて、全力でやれなかったところに反省をして、全力でやれた先に課題が見えてくるのです。それが２年間、全力が出せないままで終わってしまうものです。その全力が何かと言うと、夢の夢でしかなく、誰かのイメージにしか過ぎないからです。それは、自分でも自分のものではありません。
人間一人の力が足らないのかと言ったら、そんなことではありません。私は、一人で日本を変えられると思っています。それには、誰よりも表現することで、まわりが道を開くようにしていくしかありません。世界のレベルも知っているつもりなので、世界を変える必要はありません。世界はすでに夢を見させてくれています。それに支えられて生きてこれました。あとは自分の力が足らないだけです。
どこでも、50人がそう信じたら動いたら変わるでしょう。世の中とはそういうものです。（本当は、もっと早く変えるつもりだったのですが、現実的に自分の行動と能力をみてみると、もう少しプロセスが必要です。）わからない人は、変わったものをみて、まわりが認めてそこでようやく判断するのですが、わかる人はずっと前から知っているのです。何をすると言っていなくてもわかります。考えなくとも、まわりが教えてくれるし、助けてくれます。だから付き合いというものは成り立つのです。何も、近くで仲よく住んでいなければ、常に親しくしてなくてはいけないということではありません。
ここでのお客さんは、ステージ実習でも少し開始が遅れたくらいで、何やかんやとうるさいものです。そこでもう負けています。厳流島の小次郎です。テレビやステージをやるなら、２～３時間待たされる時は常で、半日待たされる時もあります。「じゃ帰るの？」「テレビのステージだから帰らない」「ステージ実習だったら帰る」。そのくらいで集中力を乱されて何ができるというのですか。そんな人に誰も仕事など頼みません。
ここに来る人のなかにも、私がとても気にして迎える人もいます。それはアイドルや知名度がある人とは関係ありません。５年前にここで手伝ってくれた人などは、私にとってとても大切な人なのです。
あなたもいずれは名乗りをあげ、強烈にここにあなたを印象づけなくてはならないのです。あなたも、そういうふうに迎えられるようになればよいことです。そのために今、ここで何をなすかなのです。シビアな言い方かもしれませんが、そのようにまわりが認めざるをえなく生きていなくては、どこにも行き場かなくなるということです。それは、ここがだめなら他があるということはありません。
そこで「帰る」と言ったら負けでしょう。何を優先させるか。歌も音楽も１番に優先させていますか。
「家の用事がある」「大学がある」「仕事がある」というのなら、それらを一所懸命やればよいのです。歌などやらなくてもよいでしょう。ですから、ちょっと格好よさそうでやってみたいと、のぞきこんだだけの人は、皆やらなくなってしまうのです。そもそも必要がないからです。歌を抱きしめようともしないで、歌があなたに抱きついてくれるはずがないでしょう。力がつかないのは、そのためです。
最初にはっきり言っておきたいことは、人は自分の行きたいところまでは行けます。人は自分に必要なところまではいけるのです。必要性を自分がきちっとわかっていたら、100パーセント行けます。ただし、多くの場合、時間と執念と正しい方法が必要です。特に、時間が必要です。皆さんは、歌のためにでなく、歌の時間を惜しんでいる。トレーニングのために他の時間を惜しむのではなく、トレーニングの時間を惜しんでいる。いったい何のための人生ですか。そういう人は歌以外のことを一所懸命やってください。
私は10代の頃、欧米人、特に、フランス人やイタリア人の声が全く理解できませんでした。あの声はどうやったら出るのか全然わかりませんでした。しかし、自分が欲しい部分のところで「人間ってそうなるのだ」と思いました。やってきたあとでは、大変なことだったとは思っていません。いつも、とても「おもしろかった」。自分が変わっていくのですから。でも、他の人は、気違いのように私を思ったことでしょう。
大変な思いをして、身についていない人もいます。それは、好きだったかもしれません。でも、必要でなかったのです。大切な恋人なら、傘をさしてずっと待っていますよね。それなら、雨でも傘をさしてトレーニングしたような人にしか身につかないのではありませんか。
本当に意識次第なのです。よいものは誰にでもあります。しかし、見られるものはよいものをどう取り出したかという、取り出し方の部分、あるいは、取り出されて飛んでくるものです。それしか見られません。そこで、できたか、できていないかを評価しないといけません。そうなった時には「やらされている」というものではないはずです。
少なくても舞台で「今回の課題は、何とかこうやってきました」「難しかった」「合わなかったとか」「時間がなかった」という言いわけを歌うなということです。音楽や舞台に、そして、あなた自身の可能性に、とても失礼です。
だからと言って、ステージに出ないよりは、出たほうがよいと思います。それでやってみたら、案外、ピンときたとか、何か変わる時もあります。舞台ですから、変わらなければいけません。昨日までの練習は、昨日までの練習です。今日来たのは、何か新しいことができる、新しい自分に会えるからおもしろいのでしょう。
新入懇というものは、皆さんの方向性を決める上でとても大切なものです。そのことをきちっと見つめ反省してください。
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ライブ実習③
ライブ実習は場ができていればよいと、私は思っています。場ができているものに対して細かいことをいっても仕方ないのですが…。今年は6月にライブハウスを借りてライブをやります。経験を積んでもらいたいということもあります。内容に関してはまた後で発表します。合宿に関しては7月9日くらいにします。
4月からＡスタでお客さん30人くらいで「3人のライブ」をしようと思っています。昨年、トレーナーの3人にやってもらいましたが、曲順や構成がややこしくなるし、リハにも限定がかかるので、個人的なステージを3つやってもらう形から始めようと思います。一つの場として使ってもらえればと思います。
今日のように場ができていれば、毎週ここでやってもらってもよいのです。
でもなにか出そうで出ないという感じがしますから、ついていけないのではないでしょうか。
今日は久々によい曲が聞けたような気がします。
場ができているということはそこで何をしてもらってもその人なりのよさが出ます。ただ結局、外国の歌とくらべてみて、向こうの人は嘘にならないのに、我々がうまく歌おうとしてそれてしまうのはなぜだろうか。ここに何年もいる人が、1年半くらいで出せていたものを出せなくなるのです。作品としてのわかりやすさはあるわけですが、そのくらいなら日本にいる歌い手だってそれくらいは歌えるし、まして、昔歌っていた人、タレントさんにもでいるレベルだから、通用しようがない、ということです。
なぜそちらにいくのかというと、自分がやれていることがわからないままにいってしまうような気がするのです。4～5年で力がついてきた人が、少ない。1年半くらいの方が必死にやっているのですね。その時、一致するということがあるのです。僕の経験からいうと、声が自由にあやつれる。絶対出ないような音域に関してもとれるのは、未完成なときに見られる。
確実に声が99％とれるようになってくると、声でもっていくことが多くなってきて、仰々しくなってしまうのです。ところがその99％を捨てても1％が得られないのです。向こうの人達は一つのところできっとやっているのだろうという気がするのです。
今日のステージの中でもその辺をうまくやっている人と、やっていない人がいて、うまく歌おうとしている人はダメで、きちんと出ている方がわかりやすい。でも世間のお客さんは逆にとらえると思います。そういう感覚の中で意図的にやっているものは全部人をだますような表現になっているわけです。
ここで場ができているということは下手は人ほど、嘘はない、うまい人ほど、嘘が出てくる。その嘘というのは、あるときは心地よいのですね。でも一流の歌い手を聞いてみると、どんなに無名の人でも嘘はあまりないのです。そんなに差があるのか、と思うのですが、彼らは、そもそも歌うというイメージがないのでしょうね。歌を打ち破るときに何かするときのアプローチの仕方がきっと違う。
トレーニングをしていると、技術が出てしまう。本当は想いが優先しなくてはいけない。今日もうまい下手ではなく、想いが出ている人はよいのです。技術は、後で追いついてくるものです。
ただ、歌か、作品か、といわれたときに一番難しいですね。外国でもそうですが、有名になってショウ的になってくるほど、もっと声の芯を出せるのに、自分の世界に持っていくために作品にしてしまう。そのときに、体も声も感覚も裏切っているかもしれない。外国人はそんなところで悩んでいない。悩みが生じることもないのではないかという気がするのですね。
我々は外国人の歌だとか、日本人の歌ということと関係なしに、他人の歌を歌っているのではないかと思います。そこの違和感がぬぐえないままにあるのです。皆の中で技術のついた人をみると、それがそのまま前に出ていかないのです。自分の中で動き出したものを表現にしていくわけです。動きが止まっているというのは番外ですけれど。
本当に歌が煮詰まったよいときは、自分の体が動いているのですが、音楽がとんでしまう。基本のフレーズでとらえてみて、それだけの差があります。狙った人の空回りというのはどうして出てしまうのだろう。向こうの人は狙ったということさえ感じさせない。体に入っているから自然に出るのかというそういう問題かもしれません。他人の歌さえも自分のものにしてしまうのです。
課題曲に関しては少し中途半端に接しすぎている気がします。動きがありません。音の世界ということで聞かねかればいけない。その一つしかないものを最大限につかもうということで何か違うのだろう、という気がします。歌い方から入るというのは一番悪いことです。
練り込んでいってつくり上げていくというやり方をここではとっています。発声というよりは、体や感情を練り込んだりする。それを何のためにやるのかというと、全てとっぱらって、絶対的な一つをとらえるためにやっているわけです。それがどうして1フレーズだったらでき、3分間でできないのでしょうか。集中力がないというより、何か根本的に違うような気もしてきました。
それから、同じことをやろうとか影響をうけたままに出してしまうのはよくないですね。技術をこねまわすのは一番未熟さが出てしまいます。そこに挑戦することを歌の目的にするのは無意味です。やはり生み出そうとし、生まれ出そうとするものを感じてこないといけない。その姿勢があり、場ができているのであればよいのです。向こうの世界では位置づけや、方向づけをどうとらえるかということに天才的な才能がある人たちが歌い手が何千人もいるのだろうという感じがします。そこにいれば歌い手も気付くのではないでしょうか。
トレーニング不足や、集中力の問題ではないとしたら、どのようにそこで材料を与えていけばよいのか難しいですね。それから、奇抜さや鬼のようなところがなくなってしまうのが上達だと思ってしまうとよくないですね。日本社会では少し名が通ってくると、そういうことができなくなります。
日本のアーティストでやれている人は、ここでやれているんだ、というポイントがほんとにワンポイントとしてあります。音楽的才能ということです。あとは営業用としてわかりやすく出していても、そこはつかんでいるのです。自由曲の中でそういうものが感じられるなら、オリジナルでもよいし好きに歌えばよいのです。
歌の中では何を言ってもよいわけです。でもそういうところではない場所で作品が作品として成り立つ場所があって、それを支えているものがある。我々はその辺をいろいろ考えなくてはいけないけれど、彼らは考えていない。では、その考えていない状態というのは何なのだろう。向こうでも下手な人は下手です。
私たちの上の世代はNHKののど自慢ほどとはいいませんが、それくらいのオーディション感覚を持っているので、皆さんが問題にぶち当たってもまだ幸いだと思います。歌が歌でないように歌って、それが最終的に歌だという形で自然にとらえられるようになるのは難しいです。
時代は変わっているのだけど、99％はウソです。今の日本の文化の主流に大人のものがないということに尽きますね。戦前、戦後の方がまだよかったなと思います。どういうスタンスで発信するかということはいつの時代も考えなくてはいけないことですね。では終わります。お疲れ様でした。
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ステージ実習②
皆がうまくいかないのは、我々の責任もであるので一緒に考えていこうというスタンスで思ったことを述べていきます。
まず、場ができない、というのは一番よくないことです。場が場として機能しなくなると、少し調整しないとダメになっていくと思います。
③は3、4人が場をつくる。一人いれば場は作るものです。
場が、自分の感覚や表現に強く働きかけて、それに反応して体や、声や音色が動き出して、歌の世界がひらければよい。トレーニングと、こういう舞台が一番違うのは、できるできないよりも、場が場として働いていればよいということです。家で一人で声を出していも多わからないことが、ここで声を出してみて正しく直されていくわけです。
ここは作品を出し、トレーニングする場でもあるので、そのつどいろいろなスタンスで見なくてはいけないのですが、場が働いている働いていないということはすぐわかります。今日は出来からいって、とてもよくなかったですね。
うまい下手というのは問いませんし、力量にも個人差があります。本当に個人的な問題で、方向が正しく向いているかどうかです。②であればそこは私にいわなくてもおかしいと思わないといけない。それを感じる感覚が欠如している。トレーニングに浸って、感覚を忘れてしまったのか、ということが感じられるのです。
いつかはできない。今でなくてはできないことを切り取って出していくわけです。できなかったら、そこを補って、次に挑戦するのです。そういうプロセスができていないし、こういうステージのとらえ方が間違っているようです。きちんとした意識の上にそういうものをつくってきているのか。
今日に関しては2フレーズ目くらいで私は離れてしまいました。問題が明らかにならず、一所懸命にやったというだけで終わってしまうので、よくないです。悪い見本のオンパレードでした。歌い方や発声にこだわったりしている。その結果、とんでもないものを作ってきている。一体誰に、何を歌っているのかわからない。大切なのはやった後です。
出るなとはいいません。自由曲をみても選んだという理由が示されないのです。そこしか見えていないから、そこから入るのか、という感じですね。
日頃のグループレッスンや練習で10出せているものがなぜここに来て0になってしまうのか。そこのスタンスが小学生レベルです。骨が入っていないし、歌や音に対する愛情が感じられない。だからテンポ、呼吸、リズム、音感、表情、凝縮、集客という基本的なことができていない。一所懸命やろうとして感情に溺れている。根本的な勘違いをしています。2人くらい構えが見えていた人はいましたから、それはその延長でやればよいと思います。しかし、今のあなた方の息吹や、呼吸や、体や、感情が取り出せていない。最終的にその人の情けなさのＰＲみたいになっている。
1回歌を突き放した方がよいのでしょうね。なぜ歌にそれほど神経質になるのか、ということを舞台で感じさせてはいけないのです。一つのことにしか気付いていないのは、トレーニングのプロセスでは認めています。しかし②だと、そろそろ戦闘体勢をつくれるようになってほしい。
前に出していないのです。手や体がちぢこまっている。ビデオをみてもらえればわかりますが、それだけ拘束されるというのはおかしいですね。その人間が出ていない。音楽が聞こえてこない。そこの見えないものが支えているわけです。
あくまでキーワードとしてのことばがあったりする。ことば、メロディによって、自分の世界や音楽の世界を一つに出していかないといけないのに、ことばを曲をとらえただけで終わってしまっているようです。全体的な印象として、行き場のないような迷いがでているのは、ゲロを吐いているだけで、それは本人が解決してこなくてはいけない。
プロセスを見せるのは表現になりません。それを音、ことばの世界に持ってきて純化させることが歌を歌うことです。力強く跳ね返していくというところがない。ばけなくてはいけない。演じなくてはいけないのですが、一体になっていないので、中途半端なスタンスでそのまま出てきています。
最初の1～2フレーズで引き込みなさいといっていますが、全部引っ込んでいました。うまく歌うとウソになるし、正直に歌うと下手になります。ウソと正直さのあいだでやっていくことです。それがある時期に超えられます。しかし、ふりをしてはいけない。誰もそんな薄っぺらい悩みや傷心に引きつけられるわけではない。本人はその気でも、ふりでしかないのです。自分の音楽の世界にもっていって消化していない。でもそろそろ、自分と音楽についてわかってきているはずです。
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Q&A
Ｑ 上あご、ほほ骨のあたりが声を出すときに響いているようですが、高音になるにつれて、のどの下がかゆくなる。
響かせたりすると、口の中がくすぐったくなることはあるようです。
よい意味でくすぐったいのならよいのですが、のどに負担がきて、くしゃみやせきが出るのはよくないです。そうでなければ、あまり気にしない方がよいと思います。慣れてくるでしょう。
Ｑ 年に何曲かよい曲が出て、あとはダメだとおっしゃるのですが、それらの曲の違いを教えてください。
評価できるかどうかは、ここにいればわかります。
本当に感動しなければ認めない、という姿勢を徹底すれば誰でも同じです。
そこにその人がいないということに問題があるのです。
よい曲は、その人の原型、可能性が出ているということです。
何年やったから出るということではなく、そのときの心身の状態、基本的なトレーニングだと思います。その人でなくては出せないものが出ていればよいでしょう。
